Colectivo de Composición Valparaíso-Chile

  Quisiera referirme a lo que podemos descubrir en un compositor, pensador, esteta, crítico, escritor como el Maestro Leo Brouwer (1939, La Habana), cuando se le mira desde otra perspectiva. Y quisiera hacerlo bajo dos atentas miradas, la primera es refiriendome desde un campo filosófico-musical, intentando acercarme a su pensamiento expresado y devenido creación de ideas, a partir del concepto de acontecimiento y, el otro, es tomando como punto de partida los maravillosos artículos recopilados por la musicóloga cubana Isabelle Hernández y, publicados en el libro “Gajes del Oficio” de la Editorial Letras cubanas de 2004, que llegara a mis manos, hace unos años y, que he terminado de leer por tercera vez, impresionado por como su pensamiento se va actualizando en la lectura, conforme pasa el tiempo.   Considero que para ello, dar un giro al pensar se hace necesario y comprender que el problema de la  creación  involucra un conocimiento no filosófico como el artís...

Desde hace algún tiempo, sobre todo en la última década, el contexto sonoro cubano se ha visto invadido (para suerte de los melómanos) por un sin número de propuestas artísticas, en las que la diversidad genérica y la influencia de los  mainstreams  resulta denominador común. Esta masividad creativa hace que cada vez sea más difícil encontrar “un producto” que transgreda la media y capte la atención de aquellos con un oído más aguzado. Entre tantas formas de creación musical y atractivas maneras de decir, la sinceridad interpretativa resulta sin lugar a dudas, el elemento que puede convertir “lo musicalmente correcto” en  arte .  Cuando el vínculo entre un músico y su instrumento surge a partir de la más genuina necesidad de expresión, el sonido de este se convierte en su única voz como legado creativo. Y es precisamente esta “honestidad musical” lo que, en mi opinión, convierte el quehacer de Rodrigo Sosa y  La Quenística  en una propuesta artística que ha...

El Jardín de la música Sub capítulo que se refiere a  “Arc”  para piano y orquesta de 1963-1966. Takemitsu compuso esta obra con muchas ideas provenientes de los viejos jardines de Japón, jardines que, por supuesto, el amaba en la idea ancestral de la gente de Japón, que dice que los jardines nunca rechazan a la gente, que allí,  se puede caminar libremente, detenerse para ver todo el jardín o contemplar un árbol, plantas, rocas y arena que muestran cambios, cambios constantes a lo largo del tiempo.   I Toru Takemitsu y su mundo simbólico   El mundo simbólico de su espacio mítico, está lleno de dualidades; oriente y occidente, árboles y  hierba, sonido y silencio, etc., siendo nuestro oficio el de confrontarlas y no elegir entre una y otra. Tampoco establecer síntesis. Por el contrario, se trata de interactuar en formas complejas buscando un espacio diferente al de la dicotomía. Este espacio sería el de la dualidad.  Una de estas dualidades e...

Durante mi estadía en La Habana, en diciembre 2020 pasado, tuve la oportunidad de asistir al ensayo general de la obra Gesto del Sonido, cuyo estreno iba a ocurrir en el Museo Nacional de Bellas Artes. Este trabajo de creación comienza desde una idea originada en Laura Ríos Curbelo como coreógrafa y bailarina e Iván Fernández Real como compositor musical, además de los bailarines José Antonio Elias, Stephanie Hardy, Laura Ríos y Mario Varela, con la colaboración de Heriberto Meneses en el material coreográfico. Esta joven dupla creativa llamó mi atención, especialmente, luego del estreno de mi Opera del Cuerpo (2015-16) para 5 cuerpos y 9 músicos, que fue compuesta luego de un largo estudio en París en torno al cuerpo y, la filosofía francesa, a partir de la Universidad París 8, durante mis estudios de Doctorado en Filosofía.  En esta obra cubana Gesto del Sonido, pude encontrar nuevas reflexiones a partir de la obra misma, el grupo de trabajo, la dupla creativa y la puesta ...