Colectivo de Composición Valparaíso-Chile

  Cuando se vive en un país tan fértil en torno a la creación artística, es inevitable que nazcan todo tipo de expresiones, algunas de muy alta calidad, otras no tanto. Asimismo, la guerra que se libra entre estas y sus principales exponentes al intentar posicionar su obra en el gusto de la población, deviene proceso inherente al acto creativo y, por ende, imposible de detener. Mientras más grande es la “cosecha artística”, más complejo es el proceso de decantación por el que atraviesan desde los órganos decisores de política, medios de difusión, en fin, catalizadores de toda esa producción, hasta el público que la consume. Debido a esto, se hace cada vez más necesario en la escena artística cubana un ejercicio de crítica especializada correctamente informada, de rigor y buen gusto que ayude a discernir a las instituciones rectores de los procesos culturales y a los grandes medios de difusión masiva qué productos artísticos merecen ser apoyados, avalados y difundidos por estos espacios

  Comentario comparativo entre “Apo Do” y “Pression” Rodrigo Ávalos Tagle 2021         Las preocupaciones por el timbre instrumental ha sido un foco de atención para gran parte del universo de compositores durante el siglo XX. El creciente catálogos de obras para instrumentos solistas y ensambles no tradicionales – si pensamos en tríos, cuartetos, quintetos, etc. de familias orquestales como cuerdas, vientos, broces, por nombrar algunos – basta pensar en obras como Op. 19 de 1926 de Anton Webern, escrito para coro mixto, celesta, guitarra, violín, clarinete y clarinete bajo o el mismo “Le marteau sans maitre” de Pierre Boulez, para contralto, flauta en sol, alto, guitarra, vibráfono, xilorimba y percusión. En ambos, los criterios para definir la agrupación de instrumentos que compondrán las obras no están dados por la vinculación de cada uno de ellos con su conjunto en la orquesta. Pero esta preocupación no solo se limita a una revalorización del color instrumental a través

  UNA MIRADA HACIA “ARGOT”, DOS PIEZAS PARA VIOLÍN SOLO DE FRANCO DONATONI   Rodrigo Ávalos Tagle 2021               El compositor italiano Franco Donatoni (1927 -2000), junto con nombres como Luciano Berio o Luigi Nono, se posiciona como una de las personalidades más influyentes en el ámbito de la creación musical en lo que a la tradición escrita se refiere. Para dar una breve mirada hacia su pensamiento compositivo fijaremos nuestra atención en las dos piezas para violín “Argot” del año 1979, específicamente en los primeros momentos de la primera de ellas de quién intentaremos develar los mecanismos, normas y reglas que permiten la aparición de la música deseada y comprender como operaba el pensamiento creativo del compositor italiano. Antes de ello, creemos necesario exponer ciertos conceptos y aproximaciones teóricas que, pensamos, podrían ayudarnos en este desafío y que podrían ser evidenciados en el texto musical. Estos conceptos son el de figura y el ejercicio lúdi